Revisión del hombre de los sueños | Los riesgos de llamar la atención
Los intentos de Hollywood de aprovechar la viralidad para producir películas en un abrir y cerrar de ojos no suelen funcionar: lo dice el terrible Slender. Al fin y al cabo, normalmente hablamos de intentos de transformar una imagen o un vídeo breve y divertido en algo mucho más largo, que dure más de una hora. La ilusión, sin embargo, funcionó bien en El hombre de los sueños.
La antigua leyenda urbana virtual de Este hombre presenta un rostro común, con el que miles de personas soñarían cada noche, incluso sin conocerlo. En el largometraje de Kristoffer Borgli (harto de mí mismo), este hombre es Paul Matthews (Nicholas Cage), un profesor que de repente empieza a aparecer noche tras noche en la mente de todos.
Así es como alguien que es completamente normal e incluso menospreciado rápidamente se convierte en una sensación. Entre ser reconocido en la calle, dar entrevistas para noticieros televisivos y que su casa sea invadida por un fan problemático, el protagonista de El hombre de los sueños Comienza a notar que su vida está a punto de cambiar drásticamente, algo que, en el fondo, él también deseaba, pero ciertamente no de esta manera.
La técnica es una gran aliada de la producción, donde la película utiliza cortes ágiles, superposición de imágenes y una transición entre la fantasía y la realidad sin instrucciones directas al espectador. No es que nunca se sepa exactamente en qué plano estamos, pero a menudo, los pensamientos de Paul y de quienes lo rodean se retratan directamente, como si la propia vida del protagonista también se hubiera convertido en un sueño.
Hay cortes secos e interrupciones en los discursos que remiten a momentos en los que nos despiertan repentinamente, así como un estilo ágil que permea, principalmente, la primera mitad de la producción. Suceden muchas cosas en la primera media hora de la película, mientras que el resto está dedicado a los intentos de Paul de encontrar significado y, lo más importante, beneficios en el desastre que tiene delante.
Ten cuidado con lo que sueñas
Al principio, no es posible saber con certeza si Paul quiere o refuta la notoriedad, pero pronto llega la respuesta. Si bien la fama recién alcanzada de la manera más extraña posible saca a la luz su extrañeza social más profunda, el personaje también la ve como una oportunidad para avanzar. Es más, y aunque intenta mantener un carácter humilde, parece estar disfrutando el momento.
Así, El hombre de los sueños Adquiere un carácter casi filosófico, la mayor parte del tiempo basado en la actuación corporal de Cage. En todo momento se puede sentir el malestar del personaje y también sus ganas de aprovechar el momento, sometiéndose incluso a situaciones simplemente surrealistas y alejadas de su zona de confort.
Es curioso ver al actor, conocido y hasta convertido en meme por sus interpretaciones exageradas y papeles dramáticos, interpretando a alguien completamente normal y corriente. Es casi como si estuviera atrapado en un caparazón, con su personalidad familiar brillando en momentos de El hombre de los sueñosespecialmente durante diálogos más largos o conversaciones acaloradas en las que el protagonista deja de prestar atención a las convenciones sociales para expresar lo que realmente piensa.
Salir de su escondite
Así se desarrolla también el discurso promovido por Borgli, que también escribió el guión de la película producida por Ari Aster (El miedo de Beau). Como ya puedes imaginar, el verdadero mensaje está entre líneas: la película, que podría verse como una broma adicional al meme, se convierte en realidad en una crítica a la propia cultura de Internet.
El diálogo inicial de Paul sobre las rayas de las cebras, que las ayudan a mezclarse con la manada y no camuflarse en la naturaleza, es una analogía obvia de lo que El hombre de los sueños quiero pasar. Pero no se detiene ahí, con la visión surrealista de la fama vacía y la rápida transición de la adoración al odio que adquiere toques surrealistas porque es muy literal.
El protagonista se atrevió a levantar la cabeza, como hacen las cebras que acaban siendo presa de los leones. En este caso, sin embargo, lo hizo sin querer, lo que acaba aportando un tono bastante siniestro a toda la fábula, al mismo tiempo que las acciones, a veces cuestionables, del personaje principal agotan la empatía que pueda sentir el espectador.
El corazón de la producción son estas situaciones extrañas que van y vienen, mientras Paul intenta hacer lo mejor que puede, a veces de manera torpe y, otras veces, tomando las peores decisiones posibles. Cuando todos ya han soñado con este hombre, la búsqueda se convierte en nuevos sueños, en una rápida renovación que quita el protagonismo tan rápido como se instaló, para bien o para mal, aunque conduzca a un final extraño.
¿Vale la pena ver El hombre de los sueños?
El hombre de los sueños Rompe con las convenciones habituales de las películas basadas en tendencias virales, apuntando la punta de esa arma a la propia cultura online de una manera a veces obvia, pero también filosófica e interesante. Entre comentarios directos y otras preguntas entre líneas, la película llama la atención por su ritmo y montaje, además de las situaciones surrealistas que presenta.
Todo esto cobra aún más sabor con la actuación de Cage, que también desafía su estilo habitual al asumir el papel de alguien completamente normal. La búsqueda de reconocimiento y escape de una vida infeliz, especialmente ante un caos inesperado, lo transforma todo, incluida la propia obra del protagonista.
El hombre de los sueños se estrena en Brasil el 28 de marzo. La película de Kristoffer Borgli (Eer) tiene a Nicholas Cage (El peso del talento), Julianne Nicholson (rubio), Michael Cera (Barbie) y Dylan Gelula (La irrompible Kimmy Schmidt) en el elenco.