Reseña El astronauta | Adam Sandler emprende un aburrido viaje a través de sus propios sentimientos

Después de protagonizar varias comedias cómicas, Adam Sandler diversificó su carrera e invirtió en dramas. Además de los elogiados Gemas sin cortar (2019), protagonizó la agradable Lanzando alto (2022), un drama en el que da vida a un instructor de baloncesto en quiebra que se esfuerza por transformar a un jugador sin prestigio en una auténtica estrella del deporte. Ahora, en 2024, afronta el papel de Jakub en El astronautapelícula adaptada del libro Astronauta de Bohemia y que llega a Netflix el 1 de marzo.
Pero lo que debería ser una buena noticia pronto se convierte en un auténtico balde de agua fría en cuanto le damos al play. Monótona, triste y apática, poco convincente y con un guión tibio y sin carisma. En la trama, Jakub es un cosmonauta checo que ha estado aislado en una nave espacial durante 189 días. Su misión es explorar un polvo cósmico de color púrpura que intriga a los científicos, pero, atormentado por la soledad, sólo puede pensar en las cosas que dejó atrás.
De esta angustia surge Hanus, una araña extraterrestre con la voz de Paul Dano que tiene más ojos de los que debería y es mucho más extraña que cualquier arácnido de nuestro planeta. Ella aparece como una especie de conciencia extracorporal del protagonista y tiene la función de hacerle reflexionar sobre cómo su egocentrismo afectó a todos los que lo rodeaban. Una especie de Pepito Grillo, un poco más grotesco. El problema es que todo este viaje hacia el interior del personaje carece de elementos más atractivos de los que ofrece la película.
Ya ves, series como Sesión de terapia, de GNT, ya han demostrado que, incluso a un ritmo lento, las obras que se centran en las molestias del ser humano pueden estar muy bien elaboradas y conquistar al público. Sin embargo, para que esto funcione es necesario crear empatía con el personaje para involucrarse mínimamente con la historia. Y aquí es precisamente donde tropieza la película. Sin promover la conexión del espectador con Jakub, el protagonista es simplemente otro aburrido que reflexiona sobre sus errores como ser humano mediocre.
Quien más brilla en escena es Lenka (Carey Mulligan), la esposa embarazada abandonada que, harta de no tener que hacer nada para mantener a su marido, decide terminar la relación. Aunque parece pequeña y casi no interactúa con Jakub, logra intensificar la carga dramática y recuperar la atención del espectador por unos instantes. Los otros personajes secundarios no son lo suficientemente relevantes como para siquiera mencionarlos.
El viejo y el mar, el hombre y la araña.
Siguiendo hablando del reparto, Sandler –quien ya ha demostrado ser un gran actor de comedia, a pesar de recibir críticas mixtas– no le va mal en el drama, y ya ha demostrado a través de A+B que puede interpretar diferentes tipos de emociones. en el escenario, pero esta vez el guión no le ayudó y lo arruinó todo. Con Paul Dano la situación era diferente, pues el texto incluso tenía algunos chistes sarcásticos, pero su tono de voz metódico e inmutable era lo más molesto jamás visto. Por supuesto, aunque era una araña alienígena, Hanus podía mostrar más emociones a través de su voz.
La sensación que trae la película es la misma que la de leer. El viejo y el mar., libro de Ernest Hemingway, en el que un pescador pasa días en la isla hablando con un pez. Y aunque ambas historias tienen el potencial de ser increíbles y utilizar la soledad de sus protagonistas para ahondar en lo más profundo del individuo, la película de Netflix aborda mal este tema hasta el punto de volverse insoportable.
Otro punto negativo es que los agujeros en la relación entre Jakub y Lenka no se llenan, y es el público quien debe adivinar cuándo empezó a ir mal su relación. El argumento para este dilema es realmente bueno: ella es una mujer más que renuncia a sus sueños para que el hombre pueda vivir los suyos. Dando señales de que tendrá un aire feminista, la trama parece mejorar, pero pronto vuelve a ser tibia y no conduce a ninguna parte. El final es seco, pero encaja con la trama.
El capricho de Netflix en efectos especiales
Como no todo es 100% bueno o 100% malo, El astronauta También acierta en algunos puntos, siendo el principal los efectos especiales. Muy bien elaborados, hacen que el público olvide que sería imposible que toda la historia sucediera en el espacio exterior. Lo más impresionante son los tonos violeta y rosa utilizados para crear el polvo cósmico. Otro gran momento es cuando Jakub abraza a Hanus.
La construcción del cohete espacial también juega a favor de la película. Es lo suficientemente claustrofóbico como para hacer entender al público por qué el astronauta se siente tan mal y solo en ese cubículo. Pintado en tristes colores pastel y equipado con tecnología antigua, el espacio parece un cohete europeo de los años 70.
Un Chernobyl de las galaxias
Desafortunadamente, incluso con algunos éxitos, El astronauta del director Johan Renck (el mismo de la serie Chernóbil) no puede volar alto. La película incluso pretende ser innovadora y centrarse más en los problemas humanos que en la exploración espacial, pero está mal ejecutada y abandona la órbita rápidamente. No vale la pena perder el tiempo, pero si quieres probarlo, ahora puedes jugar en Netflix.