¿Por qué han fracasado tanto las películas de Marvel últimamente?

A Marvel, como a todo editor de cómics de superhéroes que se precie, le encantan los giros argumentales que dejan a los fans asombrados con giros sorprendentes en sus tramas. Pero el giro que provocó la Fase 4 en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) fue tan rápido e indigerible que ni los críticos más pesimistas esperaban películas y series tan problemáticas.

El cansancio del cine de superhéroes, que ya se esperaba hace unos años, llegó mucho más rápido de lo que debería, y no sólo por el desinterés del público. Esto sucede, principalmente, porque Marvel Studios no supo superar varios obstáculos que la propia Marvel Comics tuvo que superar cuando quebró en los años 1990.

La brutal caída en taquilla es parte de los síntomas que prueban el fracaso de la Saga del multiverso: diferente de Saga del Infinitoque una o dos veces al año superó el promedio de 600 a 900 millones de dólares y alcanzó los mil millones de dólares, con algunas películas, como Vengadores: Guerra Infinita Es Vengadores Juego Final exceder los 2 mil millones de dólares.

Pero ¿por qué sucede esto? ¿Hay soluciones para esto? ¿Y cuáles son las lecciones que Marvel Comics puede enseñarle a Marvel Studios? Tengo algunas opiniones sobre esto, eche un vistazo a continuación y vea si tiene tanto sentido para usted como para mí.

¿Qué multiverso?

Bueno, para empezar es necesario resaltar que el Multiverso Marvel es relativamente reciente, sin la misma consistencia que el de DC, que está poblado desde 1960. Así, la Casa de las Ideas sí tiene sus diversas Tierras paralelas, líneas de tiempo, reinos y dimensiones, pero sólo en los últimos años la editorial se ha dedicado a darle más relleno y complejidad a estos mundos.

Por lo tanto, es difícil pensar en un conflicto multiversal cuando ni siquiera nos han presentado adecuadamente las distintas versiones de los personajes y mundos. Incluso en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, que pretendía profundizar en esto, no está claro por qué alguien debería preocuparse por estas otras Tierras.

La única película que lo hizo bien fue Spider-Man: Lejos de casa, por la sencilla razón de que los fanáticos ya han visto las diferentes Wall Climbing Lands de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Y, al final, cuando la gente empezó a darse por vencida Saga del multiversolas series Loki fue lo que apoyó el motivo de que este evento reuniera a decenas de héroes en las próximas películas de Los Vengadores.

Malos guiones

Verás, cuando nació Marvel Studios, lanzaba un máximo de tres películas por año, y todas las producciones eran “Taylor hizó”. Tras los primeros largometrajes, Kevin Feige logró seleccionar cuidadosamente los equipos para cada proyecto, con una mezcla de actores populares que encajaban bien en sus personajes, directores de nueva generación con un fuerte toque autoral y guionistas jóvenes que estaban dispuestos a hacer rápidamente dos películas o tres versiones de historias superiores a la media a un precio mucho más bajo que el de los escritores más experimentados y consagrados.

La pandemia y la huelga de guionistas han dejado al descubierto las tácticas abusivas que varios estudios vienen cometiendo desde hace años. Y Marvel Studios, que, por supuesto, también se aprovechó de los “estándares del mercado”, se vio obligada a recurrir a escritores aún más jóvenes y noveles, que todavía estaban terminando sus estudios universitarios y ni siquiera tenían una publicación profesional en su CV.

Solo eche un vistazo a cómo les gustan las tramas de las series. Sra. Marvel Es Ella Hulk notar cómo los diálogos, las escenas de acción, el desarrollo de los capítulos y las motivaciones de los personajes; darse cuenta de que los personajes secundarios estaban tan mal construidos que incluso los protagonistas superficiales e irregulares parecían tener estructuras menos esquizofrénicas en los primeros capítulos.

Los villanos de Kamala Khan salieron directamente de la telenovela barata los mutantes; y el hijo de Hulk con un tatuaje de henna y “pelo calvo” que no se parece ni remotamente al guerrero espartano de los cómics.

Ejecución inconsistente

Este problema afectó principalmente a las series de Disney+, como Sra. Marvel, Ella Hulk, Halcón arquero Es Invasión secreta. Los capítulos prometen un desarrollo del personaje que nunca llega, y las tramas intentan tejer subtextos tan vagos y vacíos que muestran claramente la incapacidad de los escritores para concluir de manera coherente y creíble algunas de las buenas ideas allí contenidas.

La impresión que da es que los equipos sólo leyeron uno o dos de los cómics más exitosos sobre cada tema y no entendieron realmente cómo se pensaban completamente los buenos argumentos de las historias antes de convertirse en un arco completo.

En Ella Hulk Es Sra. Marvel ni siquiera parece que realmente haya una historia de fondo; Es Invasión secreta pretende ser importante mientras explora el tórrido y bostezante noviazgo fetichista entre Nick Fury y un Skrull que podría convertirse en apendicitis, ya que nadie se lo perdería.

Conflicto visual y conceptual

Uno de los mayores éxitos de Saga del Infinito era encontrar equilibrio y diálogo entre identidades visuales y escenarios aparentemente desconectados entre la acción y la ciencia ficción de Iron Man con la fantasía cósmica de Thor y el terreno crudo y peligroso de la aventura y el espionaje del Capitán América.

Los productores de las películas de Marvel Trinity trabajaron juntos para establecer una armonía entre los temas y tonos, así como los colores, uniformes y escenarios. Todo salió tan bien que el reencuentro de estos héroes con películas con ambientaciones tan diferentes les pareció lo suficientemente natural como para liderar todo el Saga del Infinito.

Ya estoy en eso Saga del multiverso Los uniformes, comportamientos y rincones de cada personaje “pelean” mucho entre sí, de modo que ni siquiera parece que los protagonistas sean parte del mismo universo ni se comuniquen entre sí. Los uniformes, entonces, son mucho más vulgares y no tienen sentido práctico; es mejor darle a cada persona una camiseta de Renner.

Kevin Feige con exceso de trabajo

Como se dijo antes, las producciones de Marvel antes de que Kevin Feige se convirtiera en el jefe de Marvel Entertainment fueron puntuales y muy bien discutidas y alineadas, de modo que todas las historias tuvieron alguna conexión y alimentaron la escalada de Thanos hasta su brutal ataque.

Feige empezó a tener que dedicar más tiempo a aspectos administrativos y burocráticos, y dividió parte de sus responsabilidades de control de calidad y comunicación entre producciones en manos de Victoria Alonso, que es una buena profesional pero no tiene circulación en las salas del cómic. Además, no supervisó adecuadamente la ejecución de los efectos especiales y, para colmo, trabajó en una película rival de Disney, el largometraje argentina, 1985lanzado por Amazon Prime Video.

Para colmo, Feige estaba un poco deslumbrado por el éxito de propiedades subestimadas, como Guardianes de la Galaxia, y, en lugar de apuntar a personajes con principal atractivo y relevancia en el Universo Marvel, como Nova, Silver Surfer y Ghost Rider, prefirió volverse loco con Los eternos, Caballero de la Luna, Agatha Harkness e incluso una serie Magnum, Hombre maravillosoque fue sabiamente cancelado.

Así, se trata de producciones que tienen su nivel de calidad y relevancia para abrir más caminos al cómic en las salas de cine. Pero, al menos en mi opinión, sería mejor para Marvel llenar aún más el relleno para conectar los “pequeños rincones” ya presentados en el Saga del Infinito con ramas más específicas.

Nuevo Es Surfista Plateado pueden mostrar mejor otros planetas y razas en un nivel muy alto y complejo de jerarquía de poder. Qué Guardianes de la Galaxia presentados se desglosarían de forma más rica y amplia.

Esto podría, por ejemplo, ambientar mejor la trama de Capitana Marvely así, la trama no necesitaría dedicarse tanto a esto para centrarse más en construir el personaje: no vimos a Carol Danvers justificar su impulsividad y competitividad con la profundidad con la que los cómics mostraban su rivalidad con sus hermanos y la presión. de severas demandas de su estricto padre.

Narrativas predecibles

Uno de los mayores aciertos de Marvel Studios fue encajar las películas en un género parecido al cómic, en el que romance, aventura, ciencia ficción, drama y comedia se mezclan en una mezcla que funciona porque los poderes, aunque fantásticos en batallas y aventuras, de los héroes y villanos, no son los más importantes.

Marvel tiene personajes que son humanos que quieren ser dioses y siempre están peleando entre sí. El hecho de que sean tan falibles los hace aún más especiales cuando logran superar sus limitaciones en sacrificios heroicos.

En el pasado, las películas de superhéroes se encajaban en géneros establecidos por el cine hace más de un siglo. Hombre araña fue clasificado como “Aventura”, Casco estaba en el estante de «Drama», y X Men fueron a “Ciencia Ficción”. Hoy en día, las películas de Marvel tienen una categoría propia.

Las películas y series de Marvel tienen una personalidad básica, que es la de reírse de sí mismos con un humor propio de los héroes mundanos. Pero esto debería ser un marco, un rasgo facial, música de fondo.

Además Fase 4 No insiste todavía en un desarrollo plano y horizontal, sin correr demasiados riesgos. Marvel Comics pasó por esto y quebró en los años 1990. La editorial sólo logró recuperarse cuando comprendió que los personajes y los mundos en los que viven necesitan estar siempre en movimiento, en función de las consecuencias de cada acontecimiento.

Los héroes y villanos deben demostrar que dejaron un lugar para estar en otro. Si te paras a darte cuenta, el único que envejeció cronológicamente en el MCU fue Spider-Man. Verá, el niño de 13 años que vio la primera película de Wall Climbing de Marvel Studios tenía la edad de Peter Parker de Tom Holland en su debut.

Ya estoy en eso Spider-Man: Lejos de casa, este mismo niño cumplió 18 años y completó la escuela secundaria junto con Peter, y esto genera una memoria afectiva y una compresión de madurez con la que los fanáticos pueden identificarse. Al final de la trilogía, finalmente vemos al héroe que es en los cómics: el trágico y solitario Wall Climber que toma del mundo y devuelve generosidad, sin corromperse.

En las primeras tres fases del MCU, las cosas funcionaron bien con una estructura básica y formulada porque mucha gente no conocía el Universo Marvel y sus habitantes. Por tanto, se necesitaba una narrativa sencilla y predecible para que se pudieran comprender mejor los conceptos de ciencia ficción y fantasía.

Pero en el Fase 4 el mundo entero ya conoce este universo, por lo que ya no son necesarios tantas historias de origen con la misma fórmula básica. La propia Marvel Studios está cometiendo el error que todavía cometen estudios como Fox Films, el de encajar en géneros preestablecidos, cómodos y seguros.

No hay más consecuencias con cambios dinámicos y dramáticos en los personajes, no hay efervescencia, no hay incumplimiento de un protocolo de origen misterioso que luego resulta nobleza procedente de un lugar inverosímil, como ocurre en los cómics.

Si miras de cerca la trilogía Guardianes de la Galaxia, notarás el recorrido de cada personaje, y cómo los comportamientos y el proceso de maduración y superación los llevaron a su culminación. Por eso la película fue tan elogiada, la trama y los héroes siempre estaban en movimiento; y las historias de origen se presentaron de manera creativa y cautivadora, con música y otros recursos narrativos inusuales.

Fase 4 no mantuvo retroalimentación

Cuando el MCU despegó logró algo sin precedentes en el mundo del entretenimiento, gracias a la buena relación y comunicación establecida por Feige entre los creadores de cómics y los guionistas, directores y productores de las películas. Esto ayudó a adaptar el contenido basado en las revistas de una manera más tangible, dramática, creíble, diversa y coherente con el mundo actual. Y las cosas que tuvieron buena aceptación en la pantalla grande acabaron regresando a los cómics, que alineaban a los personajes con sus versiones de carne y hueso.

Este proceso de retroalimentación no tuvo éxito en Fase 4como los cambios drásticos en los poderes y orígenes de Sra. Marvelquien se convirtió en mutante y perdió de su caracterización la analogía de la distorsión corporal con las inseguridades que atraviesa un adolescente mientras crece.

El largo las maravillas, el mayor fracaso del MCU hasta ahora, trae una dinámica de equipo incomprensible, en un impulso por una hermandad que nunca existió con estos personajes en las revistas. Ni siquiera es posible saber cuál es el viaje de cada protagonista, y la propia figura central actúa más como una villana que se cree la heroína de su propia historia. Para colmo, la escena final que hace referencia a los Jóvenes Vengadores y al status quo de Nick Fury transforma la cronología de los acontecimientos entre las series. Sra. Marvel, Halcón arquero Es Invasión secreta en una pesadilla, ¿y qué pasa con los brazaletes cósmicos del héroe Quasar transformados en un McGuffin que no tiene ningún sentido?

Un buen ejemplo de cómics a los que el cine podría apuntar en este momento de asombro son los cuentos del escritor Jonathan Hickman. Para cada arco que asume en una franquicia, el escritor piensa en una forma narrativa específica, así como en una identidad visual capaz de sugerir sonidos y referencias, y en el desarrollo de la trama con una manera muy autoral e inventiva de mantener su época. Siempre intrigante e impredecible.

En Infinito, por ejemplo, la ópera espacial se dividió en capítulos cortos con una alta rotación de perspectivas, con un tipo de fuente y flujo narrativo que convirtió la ópera espacial en una epopeya de grandes proporciones, con muchas cosas sucediendo al mismo tiempo en el mismo Nivel de importancia y peligro en varios rincones. Cada edición de la columna cervical de la miniserie tenía el color de una Piedra del Infinito, y las revistas complementarias de cada número principal seguían el mismo tono.

Hickman también innovó en X-Men, creando dos revistas que establecieron puntos de partida para un spin-off de decenas de títulos. Muchos títulos aparecieron y concluyeron su participación para dar paso a otros, por lo que siempre fue posible identificarse con algún tema o personaje. También creó una cultura mutante, con su propia celebración y lenguaje, así como comportamientos muy diferentes a los estándares de la raza humana.

Siempre hay buenas inspiraciones para transformar una narrativa ordinaria en extraordinaria. Y si queréis un ejemplo que haya funcionado realmente bien, basta con fijaros en cómo las animaciones de Aranhaverso convirtieron la forma de contar historias de las revistas en un animal en sí mismo, con una firma única. El cuidado con el movimiento de los personajes y el sonido, algo que no tenemos en el Noveno Arte, ayudó a que las dos películas estrenadas hasta ahora aportaran innovaciones espectaculares.

Dinámica de personajes aburrida

Uno de los aspectos más molestos de esta nueva etapa es que no existe una dinámica de grupo en la que cada héroe demuestre sus mejores y peores caras, desafiándose y provocándose unos a otros. En los cómics, cuando Thor, el Capitán América y Iron Man están juntos, los fans se apresuran a comprar y disfrutar de esos momentos. ¿Sabes porque?

Porque no pueden soportarlo. El industrial futurista borracho no puede soportar al soldado disciplinado y romántico de la década de 1940, y mucho menos a un dios espacial vanidoso y arrogante. Cuando se separan, los Vengadores reciben fuertes palizas. Pero cuando se unen, son imbatibles, nada puede detenerlos.

Este es el tipo de dinámica que Fase 4 necesita. Nadie besa a nadie a estas alturas, nadie dice malas palabras a nadie. ¿Dónde está Daredevil criticando el legado ejecutivo multimillonario de Stark, que contrasta su educación religiosa y asolada por la pobreza como hijo de un boxeador fracasado que murió sin gloria? ¿Dónde se está convirtiendo Spider-Man en un héroe que cuestiona su liderazgo como el Capitán América? ¿Por qué carajos reconciliaron a Namor con Black Panther en un final cursi que fue tan dulce que me provocó caries?

En fin, esto es todo lo que ha provocado que las películas de Marvel abandonen las salas de cine. La fatiga de las películas de superhéroes no es algo que tuviera una fecha fijada y simplemente se estableciera. Todas estas razones minaron poco a poco el interés público.

Y, para que el MCU vuelva a tener éxito, todo lo que Kevin Feige necesita hacer es compartir el bebé con otra persona, tal como lo hace James Gunn con Peter Safran en DC Films. Y, claro, no está de más echar un vistazo a la biblioteca de Marvel Comics: cada semana los autores intentan mantener a los personajes y al Universo Marvel en movimiento; arriesgarse y cometer errores no es perder, ni siquiera intentarlo es una derrota. .