Las 10 mejores películas de Studio Ghibli

Es imposible hablar de animación y no mencionar Studio Ghibli. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma, el estudio japonés ha estrenado algunas de las películas más importantes del género, destacándose no sólo por la preservación de los métodos de animación tradicionales, sino también por la profundidad de su cuentos.
Referencia en la industria desde El castillo en el cielo —su primer título oficial, lanzado en 1986—, Studio Ghibli se caracterizó por tener rasgos muy característicos, que se diferenciaban de las producciones de Hollywood tanto en el estilo como en la apariencia misma, que se hizo aún más evidente a medida que Occidente invertía cada vez más en 3D. . Además, ganó fama por las muchas capas que presentó en sus obras, que casi siempre contenían importantes metáforas y simbolismos sobre la vida.
En estos casi cuarenta años en la industria, la compañía ha estrenado largometrajes muy populares, como El castillo animado – película que recaudó 235 millones de dólares en la taquilla mundial – y El viaje de Chihirotítulo que adquirió estatus de obra maestra y consiguió en 2003 el Oscar a la Mejor Película de Animación, superando a la todopoderosa Disney.
Para descubrir los principales títulos publicados por el estudio, que siempre ha explorado temas densos y a menudo directamente relacionados con la cultura oriental, el canaltech enumeró las 10 mejores películas de Studio Ghibli. Para quienes tengan curiosidad por reproducir las producciones, están disponibles en Netflix, a excepción de Tumba de las luciérnagas Es El niño y la grulla.
10. Porco Rosso: el último héroe romántico
Basado en el manga del maestro Hayao Miyazaki y dirigido por el propio animador, uno de los más legendarios de la industria, Porco Rosso: el último héroe romántico cuenta la historia de Marco Pagot, un ex piloto de la Fuerza Aérea Italiana.
Muy hábil, el veterano de guerra se transforma en un cerdo antropomórfico debido a una maldición y, a partir de entonces, comienza a trabajar como cazarrecompensas, enfrentándose a los piratas aéreos. En este viaje, vive muchas aventuras, que se vuelven aún más emocionantes cuando sus objetivos deciden formar equipo y contratar a un piloto para batirse en duelo con él.
Lanzado en 1992, Cerdo Rosso Está ambientada en Italia, en el período de entreguerras, y se diferencia un poco de otras tramas de Studio Ghibli por su tono más serio, lo que no impide momentos de humor e incluso algunos toques de romance.
9. El cuento de la princesa Kaguya
Lanzado en 2013, El cuento de la princesa Kaguya es una película de drama fantástico que tardó ocho años en producirse. Dirigida por Isao Takahata, fue el último proyecto del cofundador del estudio, fallecido en 2018, a los 82 años.
Basado en la fábula japonesa. El cuento del cortador de bambú, la película gira en torno a una pequeña niña que se encuentra en un tronco de bambú y, con el tiempo, se convierte en una hermosa joven. Toda esta belleza hace que la chica sea codiciada por cinco grandes nombres del reino, siendo uno de ellos el emperador de Japón, y la hace poner en grandes problemas a sus pretendientes, haciendo todo lo posible para evitar el matrimonio.
Nominada al Oscar a la mejor película de animación, el título ocupó durante muchos años la posición de largometraje más caro de la historia de Studio Ghibli (se invirtieron 49 millones de dólares en su producción), hasta que fue superado en 2023 por El niño y la grulla.
8. Servicio de entrega de Kiki
Una de las animaciones de fantasía más famosas del Estudio Ghibli. Servicio de entrega de Kiki Llegó a los cines en 1985.
Inspirada en un libro del mismo nombre escrito por Eiko Kadono, la producción cuenta la historia de Kiki, una joven bruja que al cumplir 13 años decide seguir la tradición de su pueblo y salir de casa para descubrir su verdadera vocación. En la ciudad a la que se muda, la pequeña y el gato Jiji buscan completar su entrenamiento y utilizar los poderes que tienen para iniciar un servicio de reparto.
Dirigida por Hayao Miyazaki, la película es, como muchas otras obras del estudio japonés, una metáfora del inicio de la adolescencia, cuando todos somos un poco Kiki y buscamos ganar nuestra independencia y encontrar nuestro lugar en el mundo.
7. El castillo en el cielo
El primer largometraje de la compañía, El castillo en el cielo es una película dirigida por Hayao Miyazaki que cuenta la historia de Sheeta, una joven huérfana que tiene un collar mágico y cae desde una aeronave a los brazos del minero Pazu. Juntos se embarcan en una aventura en la que intentarán escapar de los perseguidores de la niña y encontrar una isla flotante, llena de tesoros.
Aunque es una obra de realismo mágico —inspirada en el libro Viajes de Gulliver —, El castillo en el cielo también presenta elementos del género steampunk, que incluye robots gigantes, dispositivos mecánicos y aviones propulsados por vapor. Estrenada en 1986, la película tuvo un gran impacto en la cultura pop japonesa.
6. El niño y la grulla
Dirigida por Hayao Miyazaki, quien salió de su retiro y volvió a la acción diez años después Vive en el viento, El niño y la grulla es una animación de 2024 basada en el libro de 1937 Genzaburo Yoshino.
Con su tradicional toque fantástico, la película gira en torno a Mahito Maki, un niño que, tras perder a su madre, se traslada al Japón rural, donde descubre una torre abandonada, hogar de una garza parlante y se aventura por un mundo fantástico habitado por seres vivos y seres muertos.
Estrenada en cines sin publicar sinopsis ni tráiler, la producción se convirtió en el segundo debut más taquillero de Studio Ghibli: recaudó 11,3 millones de dólares singapurenses en su primer fin de semana, sólo detrás de El viaje de Chihiro – y fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación.
5. Princesa Mononoke
Ambientada en el Japón medieval y con elementos que hacen referencia al folklore del país, La princesa Mononoke se estrenó en 1997. Dirigida por Hayao Miyazaki, el título sigue los pasos del Príncipe Ashitaka, un joven que intenta defender su aldea de un jabalí maldito y es contaminado por una maldición.
Para no convertirse en demonio, el príncipe emprende un viaje para encontrar una cura, involucrándose en el camino en una disputa entre los dioses animales del bosque y los humanos que quieren destruirlo. La trama explora uno de los temas más discutidos a lo largo de la filmografía de Studio Ghibli, la ecología, confrontando la relación entre los seres humanos y la naturaleza y las amenazas a la biodiversidad.
4. El castillo animado
Lanzado en 2004, El castillo animado es una animación de fantasía inspirada en la obra homónima de Diana Wynne Jones. Dirigida por Hayao Miyazaki, la producción está protagonizada por Sophie, una joven de 18 años que es maldecida por una bruja y se convierte en una mujer de 90 años.
Desesperada por la situación, Sophie termina en el Castillo Animado de Hauru, donde la contratan para trabajar como una de sus empleadas y donde tiene la oportunidad de revertir el hechizo. Muy rica en simbolismo, la película habla mucho de los impactos de la guerra y se esfuerza en mostrar toda la dualidad que existe en el ser humano, nunca 100% buena o mala.
3. Mi amigo Totoro
Una de las películas más populares del estudio, especialmente por el personaje principal de la historia (que luego se convirtió en el logo de la compañía), mi amigo totoro es una producción de Studio Ghibli estrenada en 1988 y ambientada en el Japón de la posguerra.
Dirigida por Hayao Miyazaki, cuenta la historia de dos hermanas pequeñas, que se trasladan al campo con su padre para estar cerca de su madre hospitalizada. Allí descubren un mundo de fantasía en un bosque cercano a su casa y se acercan a una pequeña criatura protectora de la naturaleza, la más antigua de su especie.
Con personajes cautivadores, que también conquistaron Occidente, mi amigo totoro Se hizo famoso por hablar con delicadeza sobre temas como la amistad y la inocencia y mostrar la belleza del mundo rural, otro tema constante en las obras del estudio.
2. Tumba de las Luciérnagas
Repitiendo una vez más la temática bélica —esta vez en un tono aún más realista y dramático que el abordado en otras animaciones del estudio—, Tumba de las luciérnagas es un largometraje escrito y dirigido por Isao Takahata. Lanzado en 1988, el mismo día que mi amigo totoroestá basado en un cuento homónimo y semiautobiográfico del cantante Akiyuki Nosaka.
Ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, en el Japón Imperial, el título cuenta la historia de Seita y Setsuko, dos hermanos que perdieron a su madre en un bombardero y se encuentran lejos de su padre, llamado a la guerra. En este escenario de abandono y destrucción, los chicos luchan por sobrevivir, resguardados en un bosque donde disfrutan de las luces de las luciérnagas.
De todas las obras de Studio Ghibli, Tumba de las luciérnagas el más triste de todos es el despedido. Es prácticamente imposible no llorar.
1. El viaje de Chihiro
Considerada la mayor obra maestra del Estudio Ghibli, El viaje de Chihiro es una animación de aventuras y fantasía escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, quien se inspiró en la hija de uno de sus grandes amigos para crearla.
Estrenada en 2003, sigue los pasos de Chihiro, una niña que se muda con sus padres a otra ciudad cuando la familia se pierde en un túnel. Al cruzarlo, sin embargo, llegan a un pueblo aparentemente deshabitado, donde sus padres se convierten en cerdos y Chihiro tiene que emprender un difícil viaje para salvarlos.
Ganadora del Oscar a la mejor película de animación (la única del Studio Ghibli que logra tal hazaña), la película es considerada por la crítica como una de las más universales de la compañía, ya que explora temas comunes a todos como la madurez, el coraje, la humanidad. Relaciones y búsqueda desenfrenada de riqueza.