La revisión del color púrpura | El musical encanta con sus imágenes, pero tiene problemas de ritmo.

En la literatura es común que algunas obras tarden años en que se reconozca su importancia, ganando poco a poco respeto e importancia dentro de su género o temática. Por otro lado, hay libros que ya son clásicos y que inmediatamente se reconocen como una obra de impacto dada su importancia histórica y cultural.

El color morado, novela epistolar de Alice Walker publicada en 1982, es uno de esos libros que apenas llegaron a las librerías y todo el mundo ya sabía que era especial. Ganador del Premio Nacional del Libro de Ficción y del Premio Pulitzer de Ficción (que convirtió a Alice en la primera mujer negra en ganar el premio), el libro se convirtió en una de las mejores obras de su época, llevando temas como el racismo al centro del debate. , misoginia y desigualdad social.

Tres años más tarde, fue adaptada al cine y, contrariamente a lo esperado, demostró que era posible hacer una versión para la gran pantalla tan bella e impactante como el material original.

Dirigida por Steven Spielberg (Los Fabelman) y considerada por el propio director como un punto de inflexión en su carrera, la película de El color morado fue nominada a 11 premios Oscar y lanzó Whoopi Goldberg (cambio de habito) al estrellato.

Ahora, su historia tiene una nueva versión, esta vez basada en la obra de Broadway creada a partir del libro de 1982. Dirigida por Blitz the Ambassador (El negro es el rey.) y protagonizado por Fantasia Barrino, el musical reinventa El color morado bajo una mirada más colorida y teatral, que si bien no deja de ser conmovedora y presenta actuaciones impresionantes, resta carga dramática a la obra.

Una historia de abuso y violencia.

Ambientada en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX, El color morado sigue los pasos de Celie, una niña negra de 14 años que sufre repetidos abusos por parte de su padre. Embarazada de su segundo hijo, una vez más es separada del bebé tan pronto como nace, dejándola nuevamente sin saber qué destino le dio su padre al niño.

En este escenario desesperado, su único consuelo es Nettie, su hermana menor y mejor amiga, responsable de hacer que los días de Celie sean un poco más esperanzadores. Inseparables, las niñas hacen todo juntas y Nettie, que estudia para maestra, le enseña a leer a Celie.

Un día, Celie es vendida por una vaca y algunos huevos a un rudo hombre de la ciudad, y Nettie, cansada de las insinuaciones sexuales de su padre y del nuevo marido de su hermana, huye del lugar, prometiéndole a Celie que escribirá. Sin embargo, a medida que pasan los años, la protagonista no tiene noticias de su hermana y comienza a aceptar la vida de abuso, maltrato y desprecio que tiene al lado de Mister.

De manera bastante conmovedora, el musical El color morado Luego recorre las siguientes cuatro décadas de la vida de Celie, mostrando los abusos físicos y mentales sufridos por el personaje, pero también su redescubrimiento de la vida, logrado años después con la ayuda de otras mujeres negras.

La nueva versión rompe la inmersión de la historia.

Aunque sigue fiel a la trama de Alice Walker, El color morado 2023 está estructurado en base al musical de Broadway, lo que significa que la producción se divide en bloques que mezclan diálogos, canciones y muchas coreografías.

Este guión diferente -que marca el principal cambio respecto a la obra de Spielberg-, sin embargo, tiene dificultades para funcionar en la gran pantalla, aunque la mayoría de las canciones escénicas continúan en la película y Fantasia Barrino y Danielle Brooks retoman sus papeles de Celie y Sofía.

En la práctica, esto significa que el largometraje adapta la mayor parte de la historia de Celie, pero no logra mantener su ritmo visceral. Mientras que en la película de 1982 el espectador emerge en la historia del protagonista, aquí el drama siempre se ve interrumpido por un número musical, que compromete la fluidez de las escenas y precipita ciertos momentos de la historia.

A lo largo de la trama, esto es visible incluso en el arco de algunos personajes, como Mister (Colman Domingo), quien tiene un segmento de redención mal explicado y mostrado de manera abrupta en la película.

Imágenes y actuaciones impecables.

Pese a todos estos problemas, hay dos puntos esenciales que palian la falta de ritmo de El color morado: las actuaciones de su elenco y el impecable diseño de producción del largometraje.

Protagonizada por Taraji P. Henson y Corey Hawkins, además de los ya mencionados Fantasia Barrino, Colman Domingo y Danielle Brooks (esta última merecidamente nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar), la película ofrece un espectáculo interpretativo de principio a fin, consiguiendo que Perfecto, teatralidad de cada escena.

Además de las actuaciones, los actores brillan en las interpretaciones musicales, que contaron con 16 canciones adaptadas del musical de Broadway y la canción El blues de la señorita Celie (hermana) tomado directamente de la película de 1985.

Todo esto, por supuesto, cobra aún más fuerza con la exquisita ambientación de la película y el vestuario de los personajes (diseñado por la diseñadora Francine Jamison-Tanchuck), que se vuelve más colorido, exuberante y hermoso a medida que cambia el tono de la narrativa.

Hermosa, pero voluble, El color morado Es un musical que impacta por lo visual y la fuerza de sus actores, pero que adolece de problemas de guión y edición. Aunque tiene números musicales muy conmovedores, la película no alcanza la misma profundidad que el libro de 1982, el impacto de la película de Spielberg o incluso la brillantez de la obra de Broadway.

Cuestiones que obviamente pesan en tu análisis, pero no lo suficiente como para arruinar tu experiencia.