Día de Twin Peaks: 7 momentos únicos de las obras del genio David Lynch
¿Alguna vez has intentado dibujar un sueño o una pesadilla, ya sea despierto o poco después de despertar de uno de ellos? Independientemente de su respuesta, esta tarea siempre será difícil y, para la mayoría, imposible. Pero la mente de David Lynch es tan genial que logra encontrar los sonidos para el silencio de nuestra dormida, sumergirse en las profundidades de nuestra mente para transformar sueños despiertos, imágenes y otros viajes oníricos en realidad en objetos, personas, ambientes, atmósferas, narrativas y mucho más. Más misterio.
Ver algunas de sus obras es prácticamente como soñar con los ojos abiertos, la mayoría de las veces tener una pesadilla. Mientras los fanáticos celebran anualmente el Día de Twin Peaks el 24 de febrero, en referencia al día en que el Agente Cooper aterrizó en la pequeña ciudad ficticia al comienzo de la historia, el canaltech Aprovechó la oportunidad para mostrar por qué este artista es tan increíble.
Y por qué probablemente no tendremos uno como él durante décadas después de que nos deje; de hecho, aunque tiene 78 años y goza de muy buena salud, ni siquiera estoy preparado para discutir esa posibilidad por ahora. Así, a continuación, tenemos algunos datos sobre la importancia de cada obra y siete momentos que demuestran cómo la mente de Lynch es un bizarro e irresistible parque de atracciones de conceptos, imágenes y secuencias únicas y completamente originales.
ADVERTENCIA: ¡algunas imágenes y temas sensibles ilustrados y descritos a continuación pueden causar malestar o desencadenantes emocionales!
1. Cabeza de borrador (1977)
El primer trabajo de Lynch estipula las pocas “reglas”, temas y elementos que se repiten en casi todos sus trabajos futuros. Reconocer estas cosas es el mejor paso para encontrar el hilo conductor entre los simbolismos y provocaciones surrealistas.
Vale recordar que te irá muy mal en el universo del director si tu perfil es de esos que siempre quieren ser el sabelotodo que lo entiende todo, esperando respuestas fáciles. No os dejéis engañar si la satisfacción de haber “resolvedo” una cosa u otra del pobre y vago guión Perdido Te ha emocionado: aquí la lógica mediocre y las respuestas poco creativas a preguntas infantiles no tienen ninguna posibilidad.
Lynch es muy generoso con el público, ya que bromea con acertijos, incógnitas y acertijos que, en última instancia, nos deja llenar los vacíos para crear nuestra propia versión de la historia, que siempre se mueve en nuestra mente, incluso después de que termina la sesión. . Las tramas tienen una progresión lineal con un principio, un desarrollo y un final, con un objetivo más simple y mundano, así como los personajes tienen motivaciones fáciles de reconocer y creer.
Solo en Imperio interior (2006) es que el director creó distracciones innecesarias para crear confusión deliberada y distraer a los fanáticos de la historia. En todas sus otras obras es posible encontrar aspectos comunes que ayudan a desentrañar los enigmas y ensamblar la narración con la cronología de los acontecimientos y propósito de las imágenes y secuencias principales.
A partir de ahora podrás notar en todas sus obras algún destello de luz cuando hay una presencia y/o intervención maliciosa y/o sobrenatural. Ver cómo se corrompen las instituciones tradicionales con una atmósfera de misterio y personajes moralmente cuestionables es común en las películas de Lynch.
En borradorLa pareja Henry y Mary se separan tras la llegada de un hijo no deseado. La falta de cariño y consideración hacia el niño, que siempre está llorando y no come nada, sólo aumenta el sentimiento de incapacidad y culpa. Y las cosas se vuelven aún más oscuras después de que Mary los abandona y crece su deseo de tener un prójimo. Entonces es cuando incluso empieza a pensar en acabar con su propia vida.
La secuencia que más distingue a la primera película es el momento en que Henry encuentra a la “Mujer Radiador” (o Mujer Ardilla, como muchos la llaman) cantando: “En el cielo… todo está bien”, canción que se volvió de culto debido a su película y la versión que realizó la banda Pixies en sus shows.
Aunque parezca inocente, esta escena y la letra son una invitación para que Henry acepte el falso consuelo del suicidio, ya que la chica aprovecha la vulnerabilidad del chico para hacerle creer que no hay otra salida más fácil y menos dolorosa.
2. Terciopelo azul (1986)
borrador Tuvo tal impacto en los pasillos de Hollywood que pronto los productores que buscaban nuevos talentos con una fuerte firma autoral comenzaron a acosar a David Lynch. Y fue con El hombre elefante (1980) y Duna (1984) que el entonces joven director aprendió lo difícil que era compartir a su “bebé” con otras personas, especialmente en estudios más grandes.
Ambas obras fueron consideradas fracasos comerciales, sin embargo, mantuvieron el interés en Lynch, quien comenzó a dominar su ímpetu creativo para alcanzar mayores alturas. Y ahí es donde entra Blue Velvet, una producción que ganó protagonismo extra gracias al casting de los actores Dennis Hopper e Isabella Rossellini, junto a un joven Kyle MacLachlan, que dio la carga dramática necesaria para que las extravagancias del director fueran manejadas de forma carismática. , misterioso e intrigante y, por qué no, un poco aterrador, ¿verdad?
En Terciopelo azul, un joven jeca llamado Jeffrey Beaumont (MacLachlan) encuentra una oreja cortada en su jardín y, junto con la hija del jefe de policía, Sandy (Laura Dern), decide investigar el caso por su cuenta después de que la policía desistió de profundizar más. Ambos descubren la parte más vulnerable de una pequeña ciudad aparentemente perfecta.
En la escena aquí elegida, todo fue cuidadosamente planeado para causar incomodidad: desde los colores que no combinan hasta la asimetría de los elementos de la fotografía; la suciedad, la sangre y la destrucción en el pequeño piso que comparte la cocina con el salón. Y lo más importante, las dos muertes más originales del cine: un hombre de pie, convulsionando sin vida, mientras otro sentado con las manos atrapadas, aparece sodomizado y asfixiado. Esta situación se vuelve aún más extraña porque los muertos inicialmente parecen estar vivos.
3. Salvaje de corazón (1990)
Aunque no es el favorito de muchos, Corazón Salvaje ayudó a consolidar el nombre de Lynch en Hollywood, con otra producción llena de grandes nombres en el reparto: además del regreso de Rossellini y Dern, la película contó con nombres emergentes, como Nicolas Cage y Willem Dafoe.
En la trama, tras pasar un tiempo en prisión, Sailor Ripley (Cage) conoce a su novia, Lula Fortune (Dern), y viajan a California. La madre de Lula, Marietta (Diane Ladd) no acepta la relación y contrata a un asesino profesional, Bobby Peru (Dafoe), para matar a Sailor.
En cierto punto de la road movie, una mujer en un accidente intenta explicar algo, pero no logra explicarlo del todo. Ella comienza a balbucear y pronunciar las palabras de una manera extraña e incompleta mientras se pone la mano en la cabeza. De hecho, se estaba rascando el cerebro, después de que la gorra que llevaba en la cabeza se rompiera para exponer su cerebro después del vuelco.
4. Picos gemelos (1990)
Lynch ganó tanto prestigio en Hollywood que las producciones de Showtime se acercaron a él buscando algo que el director pudiera contar de una manera extraña, pero a la vez accesible, para una gran audiencia. Así, junto con Mark Frost, propuso inicialmente la trama de Mulholland Driveque fue descartado y luego reutilizado en la película. Ciudad de los sueños2001.
Picos gemelos, entonces, se convirtió en un hito para la televisión, que anteriormente solo dividía las historias seriales en dos géneros: comedia y drama. La serie de Lynch, con el misterio de la muerte de Laura Palmer desentrañando una comunidad cínica y perturbada escondida en las casas perfectas de la estilo de vida americano - series como Archivo X o Diestro Es posible que nunca lleguen al horario de máxima audiencia si no fuera por Picos gemelos.
Es cierto que, tras el éxito de la primera temporada, que ya había sido “estirada” por Lynch y Frost, la cosa dio un pequeño giro para la segunda, ya que la trama, que ni siquiera tenía contenido inicial para la primera Ocho episodios, necesitaban ser transformados, casi como una telenovela mexicana con más de 22 capítulos.
Todavía así, Picos gemelos era iconoclasta, y el momento que destaco aquí es de la primera temporada, o de la película del mismo nombre, en la que el detective le pide a la angustiada madre de Laura Palmer que haga un esfuerzo extra para intentar recordar si había algo extraño en el rostro de su hija. habitación en los días cercanos a su muerte. La mujer queda sumamente perturbada cuando recuerda en su mente la presencia del supuesto asesino, Bob, en un rincón de la habitación, mirándola.
5. Carretera perdida (1997)
Desde sus primeros trabajos, Lynch ya había mostrado conexiones entre sus obras y las obras de los psicoanalistas Sigmund Freud y Carl Jung; el propio director ya ha hablado de ambos como referencias para varias de sus opiniones sobre los símbolos y personajes de sus obras.
Camino perdido Es en su obra donde esto se puede ver más claramente, especialmente en el momento aquí resaltado: cuando Mystery Man, un hombre pálido y pequeño, que se parece al enano vestido de rojo con Picos gemelosle dice que está en dos lugares a la vez.
Con ello, la trama confirma la influencia junguiana, que ya había sido diseñada con la transferencia y separación de la escena inicial, en la que el marido Fred Madison (Bill Pullman), sexualmente impotente, se convierte de repente en el amante viril de su esposa Renee (Patrica Arquette). ). El Hombre Misterioso representa tu “yo” omnisciente.
6. La verdadera historia (1999)
En la película más convencional de David Lynch, él habla sobre cómo se siente después de crecer en ciudades en constante movimiento. La idea inicial surgió de la historia real de Alvin Straight, un veterano de guerra que, en 1994, decidió recorrer la ruta entre Iowa y Wisconsin, en Estados Unidos, utilizando una cortadora de césped como vehículo.
La sinopsis de la película es similar, sin embargo, el propio Lynch ya ha admitido que la historia tiene todo que ver con su propia biografía. Esto se debe a que, cuando era niño, tuvo que cambiar constantemente de ciudad, debido al trabajo de su padre como investigador agrícola para el gobierno de los Estados Unidos, y esto hizo que sus amistades nunca fueran duraderas en cada lugar donde vivió.
En La verdadera historia, cada personaje es como una de esas amistades, que aunque no tuvo mucho tiempo para dedicar, todas fueron importantes. Cada uno plantó una semilla en su vida, tal y como hace el viejo de la cortadora de césped (Richard Farnsworth) con los jóvenes de la película.
7. Twin Peaks: El regreso (2017)
La tercera y última temporada de Picos gemelos es básicamente una fusión de todos los temas recurrentes de Lynch. Los personajes que entran y salen de la trama, aparentemente sin relevancia alguna, también representan a sus amigos, al igual que en La verdadera historia.
El peculiar humor visto en varias escenas de Corazón Salvaje y en los personajes que interpreta el actor MacLachlan en sus obras (especialmente el Agente Cooper) está en varias escenas largas sin sonido y edición de los capítulos dirigidos por Lynch en esta tercera temporada.
En el séptimo episodio, que simplemente rompió la televisión y nunca será superado en entretenimiento, Lynch finalmente explica que la definición del mal recurrente en sus películas proviene de la bomba atómica: para él, fue entonces cuando la humanidad realmente comenzó a cometer crueldad extrema de manera completamente deliberada. , superando la violencia instintiva a lo largo de los siglos.